Vuoden 2014 parhaan kotimaisen näytelmän Lea-palkinnon voittanut Antti Hietalan Ihanat ihmiset esittäytyy tänä vuonna myös Pohjoismaisille yleisöille. Näytelmä on valittu New Nordic Drama -tapahtumaan, jossa uusia pohjoismaisia näytelmiä esitetään lukuteatterina eri puolilla Pohjoismaita. Tapahtuman ensi-ilta on 27-28.5 Färsaarilla Dagarnir-festivaalilla, ja se nähdään myös kesäkuussa Kööpenhaminen uuden eurooppalaisen draaman festivaalilla ja syyskuussa Oslon Ibsen-festivaalilla.

Jane Austenin kuuluisin ja rakastetuin romaani valloittaa nyt myös Suomen näyttämöillä. Simon Readen sovitus Ylpeydestä ja ennakkoluulosta sai ensi-iltansa Kotkan Kaupunginteatterissa 16.4 Tommi Kainulaisen ohjaamana. Terävä, hauska ja romanttinen teksti on tulkittu lennokkaasti ja tarkasti, ja kahdensadan vuoden takaiset henkilöt ovat edelleen yhtä eläviä ja samaistuttavia kuin ennenkin.

"Jane Austenin romaanin Ylpeys ja ennakkoluulo näyttämösovitus on eittämättä yksi onnistuneimpia lajissaan. Alkuperäisteoksen hengelle uskollinen sovitus (Simon Reade) Aino Piirolan toimivana suomennoksena luo jyhkeän perustan tanssahtelevalla kepeydellä etenevälle teatterielämykselle."

"Austenmainen tunnelma – vaivihkaa, alleviivaamatta kasvava ironian sävyttämä huumori – levittäytyy katsomon joka soppeen."

Anna-Maija Järvi-Herlevi, Kymen Sanomat

Jyväskylän kaupunginteatterissa 6.4. ensi-iltaan tullut Nummibodarit siirtää Aleksis Kiven klassikkokomedian kuvitteelliseen lähitulevaisuuden Suomeen. Sakari Hokkasen hulvattomassa sovituksessa Eskon epäonnista kosiomatkaa tahdittaa ikivihreä ysäripop ja maailmaa muokkaavat niin ilmastonmuutos kuin venäläisoligarkitkin. Tässä tarinassa mikään ei totisesti mene niin kuin Strömsössä...

"Jyväskylän kaupunginteatterin Nummibodarit on siististi rock! Kiven klassikko kokee henkensä mukaisen jälleensyntymisen. -- Esitys kasvaa loppua kohden monimuotoiseksi kollaasiksi, jossa riittää katsojalle myös omassa päässään oivallettavaa; kaikkea ei purra valmiiksi."

Jorma Pollari, Keskisuomalainen

Jussi Moilan Madonna ja Eeva Turusen Muutama sana Ullasta ovat ehdolla vuoden 2015 parhaan kotimaisen näytelmän Lea-palkinnon saajaksi. Raadin mukaan Madonna "on samaan aikaan naista syvästi ymmärtävä ja ymmärryksen yritykselleen ironisesti naurava näytelmä, jonka kaikki totuudet kumoavat itsensä - erityisesti kun muistaa, että näytelmän ”nainen” on naiseksi itsensä synnyttänyt mies." Muutama sana Ullasta puolestaan "on raikas teos, joka herättää kysymyksiä ja yllättää.  Se antaa hulppeasti tilaa erilaisille tulkinnoille ja näyttämötoteutuksille - oikea ohjaajan ja näyttelijän herkkupala."   Palkinnon saajan päättää näytelmäkirjailija Laura Ruohonen.

Martin McDonaghin Hirttäjät on palkittu Lontoossa vuoden 2015 parhaan näytelmän Olivier-palkinnolla. McDonaghin synkkä komedia on nähtävissä parhaillaan myös Kansallisteatterissa Mika Myllyahon ohjaamana.

Viime vuosien menestyneimpiin näytelmäkirjailijoihin kuuluva Martin McDonagh on tehnyt paluun Suomen näyttämöille. Hänen uusin näytelmänsä, kylmäävän hauska Hirttäjät, sai Suomen kantaesityksensä Kansallisteatterissa 9.3. Mika Myllyahon ohjaamana.

1960-luvulle sijoittuva Hirttäjät ottaa aiheensa kuolemanrangaistuksesta ja sen toteuttajista. Oikeuden ja koston kysymykset puetaan siinä komedian ja jännitystarinan kaapuun ja yleisö kaapataan mukaan hurjaan juonenkäänteiden pyöritykseen, jossa ei voi olla varma enää mistään tai kenestäkään.

"Martin McDonagh has lost none of his power to shock"

The Guardian

"The best new play of the year."

The Daily Telegraph

Q-teatterissa sai kantaesityksensä Saara Turusen tuorein näytelmä ja ohjaus Tavallisuuden aave. Näytelmä on kollaasi todellisuudesta ja tuo esiin mitä erilaisimpia tilanteita tavallisuudesta ja siihen pyrkimisestä. Ensemble tekee hienoa työtä nostaen tragikoomiset hahmot ankean arjen valokeilaan.Turusen ohjaus saa yleisön vuoroin nauramaan ja vuoroin liikuttumaan, tilanteiden ollessa tuttuja itse kullekin.

"Tuon tunnistettavan kotimaisen tavallisuuden Turunen on todella onnistunut löytämään. Kohtaukset seuraavat toisiaan unenkaltaisella logiikalla. Yhteistä niille kaikille on ainainen pinnistys tasapäisyyden ja häiriöttömyyden saavuttamiseksi. Kuvia kotimaasta, todella. Eivät välttämättä kauniita, mutta tosia. Rakkaitakin.Turunen on mestari kaivamaan asioista esiin niiden merkitsevän ytimen. Sen, jonka tunnistaa, vaikka oman perheen joulu ei olisi ollut ihan tuollainen, tai omien sukulaisten häissä ihan noin ankeaa."

Sanna Kangasniemi, Helsingin Sanomat

Anni Kytömäen kiitetty ja palkittu esikoisromaani Kultarinta on tehnyt nyt ensitulemisensa näyttämölle Kokkolan kaupunginteatterissa. Hanna Ojalan sovittama ja ohjaama esitys tuo niin luonnon ja ihmisen kuin isän ja tyttärenkin suhdetta pohtivan kirjan lavalle kauniina, koskettavana ja elävänä:

"Hanna Ojala on tehnyt Kokkolaan näytelmän, jossa on perinteisen teatterin hyvät puolet, eli vahva tarinankerronta ja teatterin lumo. Silti esityksessä ei ole mitään vanhanaikaista. Siinä on nerokkaita oivalluksia, joiden ansiosta Kultarinta tarjoaa katsojille voimakkaan aistivoimaisen elämyksen."

Anni Saari, Keskipohjanmaa

Helsingin kaupunginteatterissa sai 3.2. ensi-iltansa Jim Steinmanin ja Michael Kunzen kulttimusikaali Vampyyrien tanssi. Musikaali yhdistelee suuria tunteita ja huumoria virkistävällä tavalla, musiikin soidessa 1980-luvun tyyliin. Musikaali nähdään Suomessa nyt toista kertaa ja se on jo kerännyt laajalti kiitosta onnistuneesta ja taidokkaasta toteutuksestaan.

"Esitys ei ole kovin rock, ja hevi se on lähinnä vain vampyyrien noustessa haudoistaan. Itse en ehtinyt tätä surra. Suurempana koin ilon siitä, että työryhmälle oli muodostunut vahva käsitys vampyyreistä ja humoristisen kauhutarinan mahdollisuuksista. Tulkinta ei sorru pelkästään leikittelemään kauhutarinoiden pitkällä perinteellä, se on ennen muuta puhutteleva aikalaiskommentti yhteiskunnasta ja ihmisyydestä."

Lauri Meri, Helsingin Sanomat

Laura Waden näytelmä Toisten käsissä on saanut Suomen kantaesityksensä Rauman kaupunginteatterissa Tommi Kainulaisen suomentamana ja ohjaamana. Waden terävä ja tarkkanäköinen nykyihmisen vieraantumisen kuvaus löytää kosketuspinnan myös täkäläisestä yhteiskunnasta:

"Näytelmä suuntaa kriittisen katseen aikaamme, jonka vallitsevia arvoja ovat tehokkuus, oman edun tavoittelu ja voiton maksimointi.

Tyyliltään realistinen draama keskittyy intensiivisesti neljän ihmisen välisiin suhteisiin ja on tarinatasolla helposti vastaanotettava. Tekstiin on kuitenkin sisäänkirjoitettu kannanottoja ja metaforisia tasoja, syvyyksiä, jotka haastavat pohtimaan sitä, millaisessa maailmassa elämme ja mitä elämältä haluamme."

Annina Karhu, Turun Sanomat

Pasi Lampelan ensi kerran vuonna 2010 nähty Päätepysäkki on saanut komean uuden tulemisen Tampereen Teatterissa. Lampelan itse ohjaama avioerodraama on saanut arvosteluissaan ansaitsemaansa hehkutusta:

"Pasi Lampelan Päätepysäkki on rehellisin suomalaisen miehen kuva sitten Tervon Koljatin."

"Neljä näyttelijää kuumentaa nerokasta tekstiä kuin hitsipillillä alusta loppuun. Mitä tämä julma totuus sitten antaa katsojalle? Yhdellä sanalla: katharsiksen. Mitään muuta ei teatterista tarvitse saadakaan"

Markus Määttänen, Aamulehti

"Erinomainen teksti ja ohjaus, erinomaista teatteria."

Teatterikärpäsen puraisuja -blogi